¿Qué es la dramaturgia? En estas sesiones abordaremos la dramaturgia desde una visión más allá del texto. Trataremos de cuestionarnos el lugar de la dramaturgia y hablaremos sobre temas transversales a esta relacionados con el pensamiento contemporáneo, los clásicos, los formatos escénicos alternativos, el concepto de materialismo histórico y su relación con el objeto y la memoria... Todo ello para dar con una visión del teatro desde una dramaturgia de los espacios, los sentidos y la experiencia, que fundamenta su potencia en el ritmo escénico y la imagen.

Un bloque que servirá de apoyo continuo para llevar a cabo los proyectos de cada participante. Este bloque se irá entrelanzando con los otros para ir reapareciendo a lo largo del taller en diferentes momentos y poder así amoldarse a las necesidades de producción de cada fase del proyecto. Hablaremos de cuestiones básicas del pensamiento productivo y del emprendimiento en un sector como el de las artes escénicas. Reflexionaremos sobre las posibilidades que nos ofrece nuestro mercado y sobre la situación actual del mismo, así como sobre la importancia de crear una manera propia de mirar la parte productiva de nuestro trabajo para llevar nuestras ideas a la realidad del sector.

La imagen es un elemento central en mi práctica y que miro desde un punto de vista amplio. Dedicaremos todo un bloque teórico a la cuestión de la imagen y la mirada para pensarla desde muchos lugares diferentes: la importancia de la imagen en la contemporaneidad, lo visual en escena y la creación de imágenes, la iluminación escénica, el sonido escénico y la creación de imágenes sonoras, el concepto y la palabra como imágenes, el espectador asociativo, etc.

En mi práctica pongo en valor constantemente la importancia de la intuición. El cuerpo es parte fundamental de nuestra experiencia con el mundo. Nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos se forma en un proceso de comunicación permanente entre la mente y el cuerpo, siendo este una especie de extremidad de la primera. La intuición no es más que el cuerpo pensando. Es el momento de dejarse llevar por la intuición y aprender a crear desde el disfrute, la frescura y la rapidez orgánica de un cuerpo que piensa. Hacer es el paso siguiente a pensar. Hacer es, en realidad, pensar con el cuerpo.

En este bloque pondremos por primera vez nuestros materiales en común y los trabajaremos en la práctica como grupo. Nos iremos centrando en el proyecto de cada participante y apoyándolo desde las herramientas de cada una para hacerlo crecer y dejar que aparezcan posibles sinergias entre los proyectos y participantes. También centraremos la mirada en adquirir herramientas de dirección escénica para seguir trabajando en el proyecto.

En este bloque trabajaremos en conjunto para apoyar las muestras de todas las compañeras y realizaremos una presentación de los trabajos de cada una. No deben estar terminados pero sí tener una forma en la que puedan ser presentadas a un público como muestras de un máximo de media hora. Este momento servirá como fecha límite al proceso de cada participante y generará la necesidad de llevar las ideas a la práctica sin la presión de un estreno real. Además, servirá para poner los materiales frente a un público así como para registrar material audiovisual con el que seguir trabajando y empezar a distribuir nuestra idea.